{"id":45884,"date":"2018-11-05T17:00:47","date_gmt":"2018-11-05T15:00:47","guid":{"rendered":"https:\/\/petronor.eus\/?p=45884"},"modified":"2018-11-05T17:00:47","modified_gmt":"2018-11-05T15:00:47","slug":"exposicion-despues-del-68","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/petronor.eus\/es\/2018\/11\/exposicion-despues-del-68\/","title":{"rendered":"EXPOSICI\u00d3N Despu\u00e9s del 68"},"content":{"rendered":"La exposici\u00f3n arranca <\/span>\u2013<\/span><\/span>dos a\u00f1os despu\u00e9s de la fundaci\u00f3n del grupo Gaur<\/span>\u2013 <\/span><\/span>en el emblem\u00e1tico a\u00f1o 1968, momento en el que una nueva generaci\u00f3n de artistas vascos nacidos en los a\u00f1os cuarenta va a incorporarse a la escena art\u00edstica y a compartirla con los veteranos integrantes de los grupos de la Escuela Vasca, que tienen como referentes a Jorge Oteiza y Eduardo Chillida. Como pr\u00f3logo de excepci\u00f3n, la muestra re\u00fane piezas extraordinarias de ambos: Homenaje a Paul Klee (1955-1956) o Retrato del Esp\u00edritu Santo (1958-1959) de Oteiza, pertenecientes a colecciones particulares, y Abesti gogorra IV (1964) y M\u00fasica callada (Musique tacite) I (1955) de Chillida, de la Fundaci\u00f3n Juan March y el Kunstmuseum de Basilea, respectivamente. <\/span><\/span>\r\n\r\nEn una d\u00e9cada pol\u00edtica y socialmente convulsa, el arte vasco conocer\u00e1 el fin de los lenguajes procedentes del informalismo y de la abstracci\u00f3n constructiva, as\u00ed como el nacimiento de las propuestas figurativas del arte pop o el cuestionamiento de la idea de objeto art\u00edstico que propondr\u00e1n el minimalismo y el arte conceptual. Justo a comienzos de ese periodo, el 28 de septiembre de 1970, se inaugura el edificio moderno del museo y comienza su actividad la Escuela Superior de Bellas Artes de Bilbao, que ser\u00e1 la futura Facultad de Bellas Artes y tendr\u00e1 una influencia determinante en la evoluci\u00f3n del arte vasco.\r\n\r\nEl itinerario concluye cinco d\u00e9cadas despu\u00e9s, en 2018, con la representaci\u00f3n de las m\u00e1s recientes experiencias art\u00edsticas, un periodo en el que el arte hecho por mujeres va cobrando un protagonismo creciente.\r\n\r\nUna amplia selecci\u00f3n de casi 150 obras <\/span>\u2013<\/span><\/span>pintura, escultura, fotograf\u00eda, videoarte y obra sobre papel<\/span>\u2013 <\/span><\/span>y cerca de 100 artistas de varias generaciones permitir\u00e1n conocer las formas de modernizaci\u00f3n del arte vividas en este particular escenario en el \u00faltimo cambio de siglo, y tambi\u00e9n valorar la trascendencia que las trayectorias individuales y colectivas aqu\u00ed surgidas han tenido en el panorama estatal e internacional. <\/span>\r\n\r\nLa muestra tiene como punto de partida la propia colecci\u00f3n del Museo de Bellas Artes de Bilbao a la que se suman pr\u00e9stamos relevantes de colecciones privadas y de otras instituciones p\u00fablicas que han tenido en el arte vasco contempor\u00e1neo uno de sus principales puntos de inter\u00e9s coleccionista. De Artium proceden piezas relevantes de M\u00aa Luisa Fern\u00e1ndez, Txuspo Poyo, Edu L\u00f3pez o Jon Mikel Euba. De las cajas de ahorro vascas, obras de Pedro Os\u00e9s, Juan Jos\u00e9 Aquerreta, Alberto Rementer\u00eda, Luis Candaudap o Azucena Vieites.\r\n\r\nFuera de Euskadi son numerosas las instituciones que han colecionado arte vasco y que han contribuido significativamente a la exposici\u00f3n. La Fundaci\u00f3<\/span>n “La Caixa” ha prestado obras de \u00c1ngel <\/span><\/span>Bados, Txomin Badiola, Cristina Iglesias, Peio Irazu o Ana Laura Al\u00e1ez. Tambi\u00e9n el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, el Museu Nacional d<\/span>\u2019A<\/span><\/span>rt Contemporani de Barcelona MACBA y el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Castilla y Le\u00f3n (MUSAC) han prestado piezas de Miguel \u00c1ngel Ga\u00fceca, Sergio Prego, Asier Mendizabal, Ibon Aranberri, I\u00f1aki Garmedia o Ixone Xadaba. <\/span>\r\n\r\nA este corpus art\u00edstico se ha unido el importante patrimonio bibliogr\u00e1fico y documental de la Biblioteca del museo, que desarrolla una importante labor de documentaci\u00f3n y estudio a trav\u00e9s de Arteder, la mayor base de datos sobre arte y artistas vascos de nuestro pa\u00eds. En esta secci\u00f3n se han incorporado, adem\u00e1s, pr\u00e9stamos de colecciones privadas, <\/span>\u2012<\/span><\/span>como el archivo del historiador y cr\u00edtico de arte Xabier S\u00e1enz de Gorbea o la galerista Sol Panera<\/span>\u2012 <\/span><\/span>y de instituciones p\u00fablicas, como la Fundaci\u00f3n Museo Jorge Oteiza, la Fundaci\u00f3n Sancho el Sabio o Koldo Mitxelena Kulturunea. <\/span>\r\n\r\nA trav\u00e9s de un discurso cronol\u00f3gico en el que los artistas y sus obras conviven con material de archivo y documental <\/span>\u2012<\/span><\/span>libros, folletos, tarjetones, revistas, carteles, escritos o material audiovisual<\/span>\u2013<\/span><\/span>, Despu\u00e9s del 68. Arte y pr\u00e1cticas art\u00edsticas en el Pa\u00eds Vasco 1968-2018 ocupa la totalidad del edificio moderno del museo (sala BBK, y salas 32 y 33), un espacio que forma parte fundamental del relato institucional del arte vivido en ese periodo. <\/span>\r\n\r\nLa exposici\u00f3n, comisariada desde el museo por Miriam Alzuri, Bego\u00f1a Gonz\u00e1lez y Miguel Zugaza, se acompa\u00f1a de un cat\u00e1logo con textos de especialistas que aportan informaci\u00f3n novedosa al estudio de las manifestaciones art\u00edsticas surgidas en el Pa\u00eds Vasco desde 1968 hasta nuestros d\u00edas. Francisco Javier San Mart\u00edn, Fernando Golvano, Peio Aguirre y Miren Jaio han revisado por d\u00e9cadas las pr\u00e1cticas art\u00edsticas que recorren la exposici\u00f3n. Los cuatro textos pueden descargarse gratuitamente en euskera, castellano e ingl\u00e9s en la sala de lectura de la p\u00e1gina web del museo www.museobilbao.com. Por su parte, Mikel Onandia ha elaborado una exhaustiva cronolog\u00eda que recoge los hechos que definieron el contexto art\u00edstico y cultural del periodo. <\/span>3 <\/span><\/span>\r\n\r\nAs\u00ed mismo, y a lo largo de los cinco meses en que permanecer\u00e1 abierta, la exposici\u00f3n se completar\u00e1 con un numerosas actividades entre las que se incluyen ciclos de cine, m\u00fasica y conferencias, y un amplio programa educativo que ofrecer\u00e1n al p\u00fablico la ocasi\u00f3n de revisar, a trav\u00e9s del arte, los cambios pol\u00edticos, sociales, econ\u00f3micos y culturales habidos en todos estos a\u00f1os.\r\n\r\nITINERARIO EXPOSITIVO<\/strong>\r\n\r\nA\u00f1os 70<\/strong>\r\n\r\nExceptuando a Jorge Oteiza, que ha concluido ya su obra escult\u00f3rica, pero cuya presencia activista sigue siendo determinante en todo el periodo, la d\u00e9cada de 1970 supone el desarrollo y madurez de los artistas que, en 1966, se hab\u00edan constituido en Escuela Vasca. Tambi\u00e9n los m\u00e1s j\u00f3venes que se unieron a ese impulso colectivo, como Xabier Morr\u00e1s, Juan Jos\u00e9 Aquerreta o Carmelo Ortiz de Elgea, consolidaron en esta d\u00e9cada un vocabulario personal. Si en el caso de la escultura se fue asentando una ret\u00f3rica de estilo vasco geom\u00e9trico, de resonancias arcaicas, en el terreno pict\u00f3rico la herencia generacional result\u00f3 m\u00e1s problem\u00e1tica. Entre Jos\u00e9 Antonio Sistiaga o Rafael Ruiz Balerdi <\/span>\u2012<\/span><\/span>por citar a dos protagonistas de la d\u00e9cada anterior<\/span>\u2012 <\/span><\/span>y Mari Puri Herreno o Alfonso Gort\u00e1zar no hay un testigo que pasara de mano en mano, sino m\u00e1s bien un corte generacional. Los artistas mayores dejaron de hablar con los j\u00f3venes y la brillante pintura informalista de los a\u00f1os sesenta tuvo escasa continuidad. Se ha se\u00f1alado la falta de entendimiento entre los artistas de los diferentes territorios, su extra\u00f1o aislamiento a pesar de la cercan\u00eda geogr\u00e1fica, como dato clave del fracaso de las iniciativas de colaboraci\u00f3n. A ello hay que a\u00f1adir este aislamiento generacional. Muy acusado en Bizkaia, donde el relevo tuvo un car\u00e1cter de aut\u00e9ntica confrontaci\u00f3n vanguardista, fue menos evidente en el resto de los territorios, aunque estuvo presente en mayor o menor medida. Desde comienzos de la d\u00e9cada surgieron nuevas formas de pintura narrativa, entre un pop testimonial o simplemente cercano al fen\u00f3meno urbano y escenarios m\u00e1s afines a la psicodelia o las mitolog\u00edas personales. Gipuzkoa y Pamplona, que alcanz\u00f3 una s\u00fabita visibilidad a trav\u00e9s de los Encuentros 72, fueron los focos de este nuevo tipo de pintura. <\/span>\r\n\r\nHablamos, claro est\u00e1, de artistas que trabajan en el dif\u00edcil contexto de un r\u00e9gimen dictatorial que, en sus \u00faltimos estertores, segu\u00eda reprimiendo las m\u00e1s elementales libertades ciudadanas: exposiciones clausuradas, artistas detenidos, censura previa… Los artistas vascos, con todas sus diferencias, con sus repetidos desencuentros, sin embargo, supieron constituir un frente m\u00e1s en la lucha de la cultura contra la dictadura franquista. Al final del r\u00e9gimen, entre 1975, 1978 y 1979 <\/span>\u2012<\/span><\/span>muerte del dictador, aprobaci\u00f3n de la Constituci\u00f3n espa\u00f1ola y aprobaci\u00f3n de la Autonom\u00eda para el Pa\u00eds Vasco<\/span>\u2012<\/span><\/span>, los artistas perdieron en cierta medida su car\u00e1cter ejemplar, antagonista, y hubieron de adaptarse a un contexto diferente, en el que las prioridades dejaron de ser pol\u00edticas para convertirse en m\u00e1s llanamente profesionales. <\/span>\r\n\r\nA finales de 1979, al filo de la d\u00e9cada, un nuevo s\u00edntoma: aparece la revista Euskadi Sioux, con gran protagonismo gr\u00e1fico de artistas como Juan Carlos Eguillor o Vicente Ameztoy, que mostr\u00f3 aspectos in\u00e9ditos del debate cultural en torno a lo mestizo y que, a pesar de su corta duraci\u00f3n, se convirti\u00f3 en pionera de iniciativas semejantes en todos los territorios hist\u00f3ricos. La mayor\u00eda de artistas vascos no reaccionaron con la misma rapidez ante los nuevos est\u00edmulos de libertad de prensa y de opini\u00f3n, pero fue en estos a\u00f1os decisivos cuando comenz\u00f3 a germinar una nueva generaci\u00f3n de artistas que hubieron de enfrentarse a los retos de lo global y lo local, y especialmente del paso de la modernidad a un debate sobre su legado y las perspectivas que dejaba abiertas.\r\n\r\nFrancisco Javier San Mart\u00edn<\/strong>\r\n\r\nA\u00f1os 80<\/strong>\r\n\r\nLa crisis de lo moderno se produjo en el contexto vasco de manera muy diferente a la de pa\u00edses de nuestro entorno. Marcada por el dramatismo pol\u00edtico del final de la dictadura, en el ambiente de efervescencia por las libertades recobradas, no se basaba sin embargo en una tradici\u00f3n moderna <\/span>\u2012<\/span><\/span>pop, minimalismo, conceptual<\/span>\u2012 <\/span><\/span>sobre la que construir su relato antagonista. Al contrario, ten\u00eda una agenda de construcci\u00f3n nacional, de identidad vern\u00e1cula, que adquiri\u00f3 otra dimensi\u00f3n en lo que en aquellos momentos se llam\u00f3 el mapa auton\u00f3mico. La incidencia de las corrientes internacionales fue especialmente significativa en un pa\u00eds que acababa de incorporarse a la escena internacional despu\u00e9s de cuarenta a\u00f1os de aislamiento. El tr\u00e1nsito vertiginoso entre lo moderno y lo contempor\u00e1neo se apoy\u00f3 <\/span>\u2012<\/span><\/span>parad\u00f3jicamente, o no tanto<\/span>\u2012 <\/span><\/span>en la reivindicaci\u00f3n de una figura moderna: Jorge Oteiza, no solo un escultor, sino un activista de prop\u00f3sito \u00e9tico para un arte humanista, un agitador que llevaba d\u00e9cadas insistiendo en la educaci\u00f3n y la recuperaci\u00f3n de la cultura aut\u00f3ctona en el marco del arte contempor\u00e1neo. M\u00e1s a\u00fan que a finales de los a\u00f1os cincuenta, cuando estaba activo como escultor, en los ochenta, la figura de Oteiza retorn\u00f3 como ejemplo formal y \u00e9tico. A trav\u00e9s de un vocabulario post-minimalista (Txomin Badiola), conceptual (CVA) o m\u00edtico (\u00c1ngel Bados o Jos\u00e9 Ram\u00f3n S. Morquillas), lo que en aquel momento se llam\u00f3 Nueva Escultura Vasca consigui\u00f3 articular un paso adelante y otro atr\u00e1s: en su exposici\u00f3n fundacional, Mitos y delitos (galer\u00eda Metr\u00f2nom de Barcelona y Caja de Ahorros Municipal de Bilbao), miraban hacia delante con el vocabulario post-moderno y hacia atr\u00e1s en la revisi\u00f3n del patrimonio local. <\/span>\r\n\r\nPor otra parte, adquirieron auge diferentes versiones m\u00e1s o menos pr\u00f3ximas al neo-expresionismo que se hab\u00eda asentado en la escena internacional desde finales de los a\u00f1os setenta. Algunos artistas ya asentados, como Jos\u00e9 Luis Zumeta o Juan Luis Goenaga, se acercaron a ella dando un giro importante a su trabajo, mientras que simult\u00e1neamente aparecieron nombres nuevos como I\u00f1aki de la Fuente, Daniel Tamayo o Alfonso Gort\u00e1zar, que ofrecieron versiones muy diferentes de esta revalorizaci\u00f3n de la pintura de corte narrativo.\r\n\r\nEl contexto institucional tambi\u00e9n se transform\u00f3: la Facultad de Bellas Artes de Bilbao modific\u00f3 radicalmente la ense\u00f1anza del arte, la relaci\u00f3n entre los artistas y su perfil profesional. A comienzos de 1983, un importante grupo de artistas del \u00e1mbito bilba\u00edno refundaron EAE (Euskal Artisten Elkartea<\/span>), con la vieja aspiraci\u00f3n de “aunar fuerzas en pro de objetivos comunes y por la defensa del sector”. Publicaron un \u00fanico n\u00famero de la revista <\/span><\/span>Tarte y organizaron la muestra 20 artistas vascos en el C\u00edrculo de Bellas Artes de Madrid, pero, una vez m\u00e1s, su existencia fue ef\u00edmera. En 1981 hab\u00eda surgido Arteder, Feria Internacional de Arte, la mejor definici\u00f3n del entusiasmo en esos primeros tiempos despu\u00e9s del Estatuto de Gernika, pero solo consigui\u00f3 realizar dos ediciones. En ese contexto se crean Gure Artea (1982),premio del Gobierno Vasco, Ertibil (1983), de la Diputaci\u00f3n Foral de <\/span>5 <\/span><\/span>\r\n\r\nBizkaia, o se renueva Artistas Noveles, convocatorias que, bajo diferentes cambios de formato y pol\u00e9micas, tienen continuidad hasta la actualidad. El panorama institucional, sin embargo, segu\u00eda siendo pobre: ni salas de exposici\u00f3n (con excepci\u00f3n del Aula de Cultura de la Caja de Ahorros Municipal de Bilbao en la calle Elcano), ni centros de arte, ni museos renovados que promocionaran las nuevas propuestas.\r\n\r\nFrancisco Javier San Mart\u00edn<\/strong>\r\n\r\nA\u00f1os 90<\/strong>\r\n\r\nEn octubre de 1990, la muestra Ep\u00edlogo, organizada fuera del marco institucional por Santiago Eraso en el Recinto Ferial de Tolosa, concit\u00f3 la atenci\u00f3n sobre una nueva generaci\u00f3n de artistas que se situaban entre el debate sobre la escultura vasca y otras propuestas sin referentes inmediatos. Casi todos ellos se aglutinaban en torno a los cursos, los talleres y la propia convivencia diaria en Arteleku, en San Sebasti\u00e1n. En Ep\u00edlogo aparecieron nombres como Ana Laura Al\u00e1ez, Gema Intxausti o Dora Salazar, en escultura; y en pintura, Jos\u00e9 Ram\u00f3n Amondarain, Luis Candaudap o Edu L\u00f3pez. Arteleku, centro de producci\u00f3n y pensamiento radicado en el barrio de Loiola, hab\u00eda sido abierto en 1987, promovido por la Diputaci\u00f3n Foral de Gipuzkoa, pero no comenz\u00f3 a ser decisivo en el contexto hasta mediados de los a\u00f1os noventa. Public\u00f3 durante toda su trayectoria, hasta 2014, la influyente revista Zehar. De los talleres que en Arteleku realizaron Badiola y Bados a mediados de la d\u00e9cada surgieron otros nombres como Itziar Okariz, Sergio Prego o Jon Mikel Euba. Junto con la Facultad de Bellas Artes, que se ha consolidado ya como centro de ense\u00f1anza superior, forma el esqueleto de un cuerpo art\u00edstico que en esos a\u00f1os se ha enriquecido poderosamente: en 1991 se inaugura la Sala Rekalde en Bilbao y dos a\u00f1os m\u00e1s tarde el Koldo Mitxelena Kulturunea en San Sebasti\u00e1n, ambos con programaciones que atienden tanto a la escena local como a la nacional e internacional. Por fin, en 2002, se inaugur\u00f3 Artium en Vitoria, completando un rico tejido institucional de exhibici\u00f3n. Frente al debate sobre si existe o no un estilo o forma espec\u00edficos <\/span>de expresi\u00f3n del “alma vasca”, que a\u00fan <\/span><\/span>coleaba incluso en los a\u00f1os sesenta, setenta y, marginalmente, despu\u00e9s, uno de los aspectos que desde los a\u00f1os noventa mejor define el \u00e1mbito de la creaci\u00f3n en Euskadi es la pura y simple realidad institucional: las redes institucionales de ense\u00f1anza, producci\u00f3n y exposici\u00f3n, generalmente m\u00e1s tupidas y de mejor calidad que las del resto del Estado, fueron las que confirmaron la presencia de lo vasco en el contexto espa\u00f1ol e internacional. En definitiva, no era ya tanto lo que se dec\u00eda, o no solo, sino las plataformas desde las que era posible decir. <\/span>\r\n\r\nPor otra parte, el n\u00famero de agentes en el terreno de las artes pl\u00e1sticas se ha ampliado y diversificado, dando lugar al surgimiento de espacios y colectivos alternativos. El Espacio Abisal, una cooperativa independiente de artistas, se inaugura en 1996 y poco despu\u00e9s le seguir\u00e1n otros como consonni, DAE o agrupaciones nuevas como la Fundaci\u00f3n Rodr\u00edguez en Vitoria, que crean un tejido nuevo de producci\u00f3n, exhibici\u00f3n y reflexi\u00f3n en cauces no reglados. El colectivo Erreakzioa\/Reacci\u00f3n (Est\u00edbaliz S\u00e1daba y Azucena Vieites) difunde los debates feministas a trav\u00e9s de fanzines y otros medios. Aunque con retraso respecto a nuestro entorno cercano, la competici\u00f3n por los m\u00faltiples premios y becas impone el paradigma de lo joven, la renovaci\u00f3n casi instant\u00e1nea de los actores. En 1998, cuando el modelo de residencias art\u00edsticas se consolida, el Ayuntamiento de Bilbao promueve BilbaoArte, que, sin embargo, no se convertir\u00e1 en actor importante hasta una d\u00e9cada despu\u00e9s.\r\n\r\nLas viejas figuras del pintor o el escultor, aun con excepciones, van quedando disueltas en el trasvase de diferentes procedimientos creativos, que erosionan las pr\u00e1cticas tradicionales y se orientan hacia un campo difuso y mezclado. Competentes en m\u00faltiples campos, los artistas en este final de siglo producen frecuentemente sus obras como cruce de disciplinas, tal es el caso de Elena Mendizabal, Eduardo Sourrouille o Txuspo Poyo. Pero incluso cuando optan por una cierta estabilidad disciplinar <\/span>\u2012<\/span><\/span>I\u00f1aki Imaz, Prudencio Irazabal o Manu Muniategiandikoetxea en el campo de la pintura; Dora Salazar o Javier P\u00e9rez en el de la escultura<\/span>\u2012<\/span><\/span>, tienden a llenarla de impurezas y referencias dispares. <\/span>\r\n\r\nFrancisco Javier San Mart\u00edn<\/strong>\r\n\r\nA\u00f1os 0<\/strong>\r\n\r\nEn febrero de 2002 la exposici\u00f3n Gaur, Hemen, Orain en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, comisariada por Bartomeu Mar\u00ed y Guadalupe Echevarr\u00eda, fue sintom\u00e1tica de un cierto optimismo en torno al nuevo siglo; como s\u00edntoma, las farolas dobles que Juan Luis Moraza instal\u00f3 en el exterior del museo y que han permanecido como iluminaci\u00f3n f\u00edsica y simb\u00f3lica del espacio p\u00fablico. La exposici\u00f3n mostr\u00f3 a un escogido grupo de artistas de diferentes generaciones intentando constatar la actualidad de las propuestas art\u00edsticas en torno a los problemas del mundo contempor\u00e1neo y tambi\u00e9n la b\u00fasqueda de cierta continuidad del arte vasco. En Gaur, Hemen, Orain se busc\u00f3 enlazar los \u00e9xitos de los artistas vascos en la d\u00e9cada anterior y la fluidez de un di\u00e1logo con los m\u00e1s j\u00f3venes: el asentamiento de una generaci\u00f3n junto a la transmisi\u00f3n de su experiencia en Arteleku o en la Facultad de Bellas Artes. En aquella exposici\u00f3n hubo algo de Escuela, de una identidad forjada en los intercambios propios del espacio pedag\u00f3gico, pero paulatinamente, a medida que avanzaba la d\u00e9cada, esas afinidades se fueron diversificando y adoptando formas cada vez m\u00e1s variadas a medida que los artistas iban desarrollando un lenguaje personal. Ibon Aranberri, Asier Mendizabal, Francisco Ruiz de Infante, entre otros, son artistas que adquirieron visibilidad en este comienzo de siglo, atravesando el camino que conduce desde la estatua hasta soluciones en torno a la instalaci\u00f3n.\r\n\r\nInaugurado en 1997, Guggenheim Bilbao se ha convertido en un fen\u00f3meno global y en modelo imitado de c\u00f3mo un equipamiento cultural es capaz de liderar la transformaci\u00f3n del tejido productivo de una ciudad en el contexto de una econom\u00eda de servicios. A pesar del enorme protagonismo que acapar\u00f3 inmediatamente el museo, su atenci\u00f3n al contexto art\u00edstico vasco hab\u00eda sido limitada, pero, con motivo de su d\u00e9cimo aniversario, le dedic\u00f3 dos exposiciones significativas. Inc\u00f3gnitas. Cartograf\u00edas del arte contempor\u00e1neo en Euskadi, comisariada por Juan Luis Moraza, fue inaugurada en julio de 2007 y planteaba un complejo sistema cartogr\u00e1fico para situar todo tipo de agentes en el entramado del arte vasco, en un proyecto inclusivo de investigaci\u00f3n de campo y tambi\u00e9n de exposici\u00f3n de ejemplos significativos. Muy diferente fue la otra muestra, Chacun \u00e0 son go\u00fbt, comisariada por Rosa Mart\u00ednez, inaugurada solo tres semanas despu\u00e9s, que focaliz\u00f3 su propuesta en doce artistas de diferentes \u00e1mbitos, intentando mostrar la riqueza y la diversidad de los lenguajes empleados por los artistas y su relaci\u00f3n con el contexto contempor\u00e1neo, los sentimientos de pertenencia y exclusi\u00f3n, as\u00ed como el di\u00e1logo entre la universalidad de lo moderno y el cuestionamiento de sus valores en torno a las nuevas subjetividades. Juan P\u00e9rez Agirregoikoa, Maider L\u00f3pez o Abigail Lazkoz, por citar solo a algunos, afianzaron su visibilidad a trav\u00e9s de esta muestra.\r\n\r\nFrancisco Javier San Mart\u00edn <\/span>7 <\/span><\/span><\/strong>\r\n\r\nA\u00f1os 10<\/strong>\r\n\r\nLa d\u00e9cada se abre, en octubre de 2011, con el alto el fuego de ETA, que ha estado presente en todas las fases del periodo con diferente intensidad, y su disoluci\u00f3n definitiva en abril de 2018. Su desaparici\u00f3n, en buena medida, supone el fin de una cierta excepcionalidad pol\u00edtica y de convivencia en el Pa\u00eds Vasco.\r\n\r\nLa persistencia de una acusada identidad del arte vasco desde el final de la dictadura o la posterior inserci\u00f3n de los artistas en un espacio pol\u00edticamente fluido de hibridaciones entre lo local y lo global, todo ello parece ahora una discusi\u00f3n que afecta poco a los artistas m\u00e1s j\u00f3venes, que tienden a desenvolverse con naturalidad en un contexto indiferenciado, empleando elementos propios de esta tradici\u00f3n, aunque no como carga heredada, as\u00ed como aspectos de lo ajeno, pero no como aspiraci\u00f3n.\r\n\r\nUn mundo de informaci\u00f3n instant\u00e1nea, cambiante y caduca, y unos artistas j\u00f3venes que, como m\u00ednimo, han realizado una estancia Erasmus en Europa. Por otra parte, numerosos artistas internacionales fueron programados habitualmente, desde comienzos de los noventa, en la red de museos y centros de arte vascos, pero no hubo una correspondencia equilibrada en la visibilidad de los artistas vascos en el exterior. Sin embargo, en los \u00faltimos a\u00f1os, un n\u00famero creciente de artistas ha ido rompiendo este techo y muestra su obra en ferias, bienales y galer\u00edas de todo el mundo. En una especie de intercambio no programado, muchos de los que hab\u00edan pasado la d\u00e9cada anterior en Europa o Estados Unidos han retornado al pa\u00eds, mientras que otros tantos, como Erlea Maneros Zabala o Javier P\u00e9rez, se han instalado fuera de nuestras fronteras en un contexto de conectividad y de presencia virtual.\r\n\r\nVitoria, capital pol\u00edtica, tiene, sin embargo, menor protagonismo art\u00edstico, a pesar de la gran actividad de Artium y otros espacios alternativos. Algo semejante ocurre en Pamplona, a pesar de alg\u00fan impulso de su entramado institucional. En los \u00faltimos a\u00f1os, casi todo parece haberse centrado en Bilbao, ciudad de atractivo global, que ha diversificado sustancialmente su tejido cultural. Sobre las ruinas del proyecto de Oteiza, se inaugura al fin en 2010 el centro c\u00edvico Alh\u00f3ndiga, que poco despu\u00e9s pasar\u00e1 a llamarse Azkuna Zentroa, con un espacio dedicado al arte contempor\u00e1neo. En San Sebasti\u00e1n, la capitalidad cultural europea en 2016 fue precedida el a\u00f1o anterior por la apertura de Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contempor\u00e1nea, un gran equipamiento que abarca todo tipo de \u00e1mbitos de la creaci\u00f3n, incluidas actividades y exposiciones en torno a las artes pl\u00e1sticas.\r\n\r\nA estas alturas de la segunda d\u00e9cada, las ideas aglutinadoras de la modernidad y las comunidades que ellas potenciaban no solo han desaparecido, sino que muchos artistas j\u00f3venes ignoran su existencia y se agrupan en comunidades espec\u00edficas y cambiantes, de afectos e intereses puntuales. Los artistas m\u00e1s j\u00f3venes, como Kepa Garraza, Elena Aitzkoa, June Crespo o Lorea Alfaro, indagan en la propia subjetividad y en la figura del artista y la funci\u00f3n del arte en un mundo de cambios acelerados, recogiendo aspectos indiscriminados de la cultura popular junto a referencias rescatadas de la tradici\u00f3n moderna.\r\n\r\nFrancisco Javier San Mart\u00edn<\/strong>\r\n\r\nLA M\u00daSICA EN EL PA\u00cdS VASCO 1968-2018<\/strong>\r\n\r\nDespu\u00e9s del 68. Arte y pr\u00e1cticas art\u00edsticas en el Pa\u00eds Vasco 1968-2018<\/em>\u00a0 se completa, en la sala 33, con este espacio expositivo comisariado por el m\u00fasico, productor, periodista y artista sonoro Xabier Erkizia. En \u00e9l se presentan materriales originales <\/span>\u2012<\/span><\/span>car\u00e1tulas de discos, careles, grabaciones sonoras, etc\u00e9tera<\/span>\u2012 <\/span><\/span>que ofrecen una visi\u00f3n hist\u00f3rica de las pr\u00e1cticas musicales y sonoras del Pa\u00eds Vasco es estas \u00faltimas cinco d\u00e9cadas. <\/span>\r\n\r\nLa muestra comprende obras publicadas en formato \u00e1lbum y\/o mini-\u00e1lbum, que se han seleccionado en funci\u00f3n de su capacidad de innovaci\u00f3n, su uso del lenguaje musical, su influencia en generaciones posteriores y otros factores como el caldo social. El recorrido ilustra la cronolog\u00eda de las tecnolog\u00edas y soportes utilizados para la realizaci\u00f3n y publicaci\u00f3n de m\u00fasica en nuestra historia reciente, as\u00ed como la evoluci\u00f3n de las est\u00e9ticas visuales y su relaci\u00f3n con el contexto en que fueron presentadas. El p\u00fablico podr\u00e1 tener, adem\u00e1s, una experiencia directa y personal con la m\u00fasica a trav\u00e9s de la escucha de una selecci\u00f3n de canciones y fragmentos de composiciones.\r\n\r\nLa sala cuenta con un espacio educativo en el que se organizar\u00e1n talleres sonoros.\r\n\r\nXabier Erkizia<\/strong>\r\n\r\nEspacio educativo gestionado por el Departamento de Educaci\u00f3n y Acci\u00f3n Cultural<\/strong>\r\n\r\nTel. 94 439 61 41 (de lunes a viernes, de 9.00 a 15.00 h)<\/strong><\/strong>\r\n\r\nColabora ERESBIL <\/span>\u2013 <\/span><\/span>Archivo Vasco de la M\u00fasica <\/span><\/strong>\r\n\r\n \r\n\r\nACTIVIDADES<\/strong><\/strong>\r\n\r\nCiclo de video. El arte del tiempo<\/strong>\r\n\r\nComisariado por Guadalupe Echevarr\u00eda, una de las pioneras en el estudio, programaci\u00f3n y difusi\u00f3n de las pr\u00e1cticas audiovisuales en Espa\u00f1a, el ciclo, que forma parte de la programaci\u00f3n del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI), propone una aproximaci\u00f3n al video de creaci\u00f3n en el Pa\u00eds Vasco a trav\u00e9s de una selecci\u00f3n de 16 piezas realizadas entre 1982 y 2017, y agrupadas cronol\u00f3gicamente en tres sesiones. La primera ofrece una muestra de la incipiente producci\u00f3n videogr\u00e1fica vasca de finales de los ochenta y comienzos de los noventa; la segunda y la tercera, un recorrido por algunas de las propuestas de los creadores m\u00e1s j\u00f3venes, realizadas ya en el nuevo milenio.\r\n\r\n12.11.18 <\/span>\u2012 <\/span><\/span><\/strong>Los comienzos<\/strong> <\/span>\r\n\r\nLo ofrecido III<\/em>\r\n\r\n1984. 10\u201921\u2019\u2019<\/span><\/span>\u2012<\/span><\/span>Jos\u00e9 Luis Iglesias <\/span><\/em>\r\n\r\nFern\u00e1ndez-Berridi (San Sebasti\u00e1n, 1961-Madrid, 1988) <\/span>9 <\/span><\/span>\r\n\r\nQuai de Javel<\/em>\r\n\r\n1984. 10\u201919\u2019\u2019<\/span><\/span>\u2012<\/span><\/span>I\u00f1igo Salaberria <\/span>\r\n\r\n(San Sebasti\u00e1n, 1961)\r\n\r\nMata a tu viejo<\/em>\r\n\r\n1985. 3\u201948\u2019\u2019<\/span><\/span>\u2012<\/span><\/span>Josu Zabala <\/span>\r\n\r\n(Otxandio, Bizkaia, 1949)\r\n\r\nLa familia del artista no le comprende<\/em>\r\n\r\n1986. 3\u201907\u2019\u2019<\/span><\/span>\u2012<\/span><\/span>Juan Crego <\/span>\r\n\r\n(Salamanca, 1962)\r\n\r\nSpain Loves You<\/em>\r\n\r\n1988. 5\u201952\u2019\u2019<\/span><\/span>\u2012<\/span><\/span>Isabel Herguera <\/span>\r\n\r\n(San Sebasti\u00e1n, 1961)\r\n\r\nLos demonios familiares<\/em>\r\n\r\n1990. 18\u201952\u2019\u2019<\/span><\/span>\u2012<\/span><\/span>Marcelo Exp\u00f3sito <\/span>\r\n\r\n(Puertollano, Ciudad Real, 1966)\r\n\r\n13.11.18 <\/span>\u2012 <\/span><\/span><\/strong>Los dos mil (I)<\/strong> <\/span>\r\n\r\nLa lucha por la liberaci\u00f3n del cuerpo de las mujeres<\/em>\r\n\r\n2007. 10\u201913\u2019\u2019<\/span><\/span>\u2012<\/span><\/span>Erreakzioa\/Reacci\u00f3n: Est\u00edbaliz S\u00e1daba (Bilbao, 1963) y Azucena Vieites (Hernani, Gipuzkoa 1967) <\/span>\r\n\r\nRed River\/R\u00edo Tinto<\/em>\r\n\r\n2009. 19\u201917\u2019\u2019<\/span><\/span>\u2012 <\/span><\/span>Marion Cruza (Bilbao, 1982) y Nadia Barkate <\/span>\r\n\r\n(Bilbao, 1980)\r\n\r\nR5<\/em>\r\n\r\n2011. 6\u201912\u2019\u2019<\/span><\/span>\u2012<\/span><\/span>Usue Arrieta (Mondrag\u00f3n, Gipuzkoa, 1979) y Vicente V\u00e1zquez (Tarragona, 1976) <\/span>\r\n\r\nDial\u00e9ctica de la Felicidad a comienzos del siglo XXI<\/em>\r\n\r\n2010-<\/span>2012. 23\u201942\u2019\u2019<\/span><\/span>\u2012<\/span><\/span>Pablo Marte <\/span>\r\n\r\n(C\u00e1diz, 1975)\r\n\r\nPolder Cup<\/em>\r\n\r\n201<\/span>1. 15\u201959\u2019\u2019<\/span><\/span>\u2012<\/span><\/span>Maider L\u00f3pez <\/span>\r\n\r\n(San Sebasti\u00e1n, 1975)\r\n\r\n14.11.18 – Los dos mil (II)<\/strong>\r\n\r\nRodar y rodear<\/em>\r\n\r\n2011-<\/span>2012. 2\u201940\u2019\u2019<\/span><\/span>\u2012<\/span><\/span>Ainara <\/span>\r\n\r\nElgoibar (Mungia, Bizkaia, 1975)\r\n\r\nThe News<\/em>\r\n\r\n2014. 19\u2019<\/span><\/span>\u2012<\/span><\/span>Ainize Sarasola <\/span>\r\n\r\n(Orio, Gipuzkoa, 1984)\r\n\r\nMateria oscura<\/em>\r\n\r\n2014-<\/span>2015. 10\u201934\u2019\u2019<\/span><\/span>\u2012<\/span><\/span>Jorge N\u00fa\u00f1ez de la Visitaci\u00f3n <\/span>\r\n\r\n(Santurtzi, Bizkaia, 1983)\r\n\r\nYou are no better at swimming than you were at the beginning<\/em>\r\n\r\n2016. 5\u201915\u2019\u2019<\/span><\/span>\u2012<\/span><\/span>Daniel Llar\u00eda <\/span>\r\n\r\n(Logro\u00f1o, 1985)\r\n\r\nT\u00fa, re-post<\/em>\r\n\r\n2017. 16\u201945\u2019\u2019<\/span><\/span>\u2012<\/span><\/span>Lorea Alfaro <\/span>\r\n\r\n(Estella, Navarra, 1982)\r\n\r\nProducido con la colaboraci\u00f3n de la Fundaci\u00f3n Museo Jorge Oteiza\r\n\r\n19.00 h, Auditorio<\/strong>\r\n\r\nTarifas: general: 3,5 \u20ac por sesi\u00f3n<\/strong>\r\n\r\nAmigos <\/span>del Museo: 2 \u20ac por sesi\u00f3<\/span><\/span>n <\/span><\/strong>\r\n\r\nMenores de 25 a\u00f1os: gratuita<\/strong>\r\n\r\nEntradas disponibles en la web del museo y en la taquilla a partir del 05.11.18<\/strong>\r\n\r\nPatrocina: Zinebi<\/strong>\r\n\r\n \r\n\r\nAlgunas obras para desocupar y ocupar el tiempo del museo<\/strong>\r\n\r\nPrograma de encuentros entre artistas y especialistas del arte a partir de seis obras. Algunas de ellas forman parte de la exposici\u00f3n Despu\u00e9s del 68 y otras pertenecen a su marco temporal y conceptual o a la colecci\u00f3n del museo. Cada uno de los encuentros ofrece una oportunidad para conversar sobre la obra seleccionada, la historia reciente del museo y el contexto art\u00edstico local. Est\u00e1n organizados en colaboraci\u00f3n con Bulegoa z\/b, oficina de arte y conocimiento formada por Beatriz Cavia, Miren Jaio y Leire Vergara.\r\n\r\n27.11.18<\/strong> Homenaje a Mal\u00e9vi<\/em>ch (Jorge Oteiza, 1957)\r\n\r\nEAE. Acci\u00f3n. El Museo (Txomin Badiola, 1983-2001)\r\n\r\nMar\u00eda Luisa Fern\u00e1ndez y Beatriz Herr\u00e1ez\r\n\r\n18.12.18<\/strong> Pilgrimages for a New Eco<\/em>nomy (Erlea Maneros Zabala, 2007-2012)\r\n\r\nErlea Maneros Zabala y Jos\u00e9 D\u00edaz Cuy\u00e1s <\/span>11 <\/span><\/span>\r\n\r\n22.01.19<\/strong> Mear en espacios p\u00fablicos y priv<\/em>ados (Itziar Okariz, 2000-2004)\r\n\r\nItziar Okariz y Chus Mart\u00ednez\r\n\r\n19.02.19<\/strong> Mallarm\u00e9 revis\u00e9 o Malarmado revis<\/em>ado (Esther Ferrer, 1968)\r\n\r\nEsther Ferrer y Laurence Rassel\r\n\r\n26.03.19<\/strong> Risveglio<\/em> (Nemesio Mogrobejo, 1903)\r\n\r\nMikel Eskauriaza y Asier Mendizabal\r\n\r\n09.04.19<\/strong> Bilbao Song <\/em>(Peter Friedl, 2010)\r\n\r\nLeire Vergara e Ismael Manterola\r\n\r\nMartes, 19.00 h, Auditorio o salas de la exposici\u00f3n<\/strong>\r\n\r\nEntrada gratuita con aforo limitado. Invitaciones disponibles en la taquilla del museo desde el lunes anterior a la celebraci\u00f3n de cada sesi\u00f3n<\/strong>\r\n\r\nCoproducido por Bulegoa z\/b<\/strong>\r\n\r\nPatrocina: Petronor<\/strong>\r\n\r\n \r\n\r\nKukai Dantza<\/strong>\r\n\r\n20.11.18<\/strong> <\/strong>Espect\u00e1culo de danza contempor\u00e1nea a cargo de la compa\u00f1\u00eda Kukai Dantza, creada por el bailar\u00edn y core\u00f3grafo Jon Maya en 2001. Con la danza tradicional vasca como punto de partida, los bailarines desarrollar\u00e1n, en el espacio esc\u00e9nico del edificio moderno del museo, una serie de coreograf\u00edas e improvisaciones que establecen un di\u00e1logo con las obras de los artistas pl\u00e1sticos que forman parte de la exposici\u00f3n.\r\n\r\n19.00 h, Hall Chillida y\/o salas de la exposici\u00f3n<\/strong>\r\n\r\nTarifas: general: 10 \u20ac \/ Amigos del Museo: 8 \u20ac \/ menores de 25 a\u00f1os: gratuita<\/strong>\r\n\r\nPatrocina: Petronor<\/strong>\r\n\r\n \r\n\r\nCiclo de cine<\/strong>\r\n\r\n11.01 <\/span>\u2013 <\/span><\/span><\/strong>28.04.19<\/strong> Retrospectiva a cargo del director de cine y guionista Jos\u00e9 Juli\u00e1n Bakedano que recorre cinco d\u00e9cadas de cine vasco a trav\u00e9s de m\u00e1s de 30 t\u00edtulos, principalmente largometrajes producidos en Euskadi, resultado del ejercicio de tres generaciones de cineastas. El ciclo, que coienza en 1968 con la pel\u00edcula fundadora Ama Lur y finaliza con Errementari, muestra diferentes g\u00e9neros que van desde el documental hasta el drama, tel thriller o la comedia. Se produce as\u00ed una diferenciaci\u00f3n de estilos que permite ver la evoluci\u00f3n de la producci\u00f3n cinematograf\u00eda en el Pa\u00eds Vasco. <\/span>\r\n\r\nAma Lur \/ Tierra Madre<\/strong>\r\n\r\nN\u00e9stor Basterretxea y Fernando Larruquert, 1968\r\n\r\n11.01.19, 17.30 h \/ 13.01.19, 19.30 h\r\n\r\nDocumental producido mediante cuestaci\u00f3n popular que es considerado el trabajo <\/span>fundacional del llamado “cine vasco”. Presenta una recreaci\u00f3n l\u00edrica del Pa\u00eds Vasco en todos <\/span><\/span>sus aspectos: \u00e9tnico, hist\u00f3rico, territorial y tambi\u00e9n art\u00edstico. <\/span>\r\n\r\nCiclo de cortometrajes Anticine<\/strong>\r\n\r\nJavier Aguirre, 1967-1970\r\n\r\n11.01.19, 19.30 h \/ 13.01.19, 17.30 h\r\n\r\nAguirre investiga los l\u00edmites del lenguaje cinematogr\u00e1fico en ocho cortometrajes que constituyen uno de los ejemplos m\u00e1s radicales del cine experimental espa\u00f1ol.\r\n\r\nLa casa sin fronteras<\/strong>\r\n\r\nPedro Olea, 1972\r\n\r\n20.01.19, 17.30 y 19.30 h\r\n\r\nHistoria kafkiana de terror ambientada principalmente en Bilbao. Un joven ingenuo llega a <\/span>la capital vizca\u00edna y es captado por una sociedad secreta llamada “La casa sin fronteras”. <\/span><\/span>Sin embargo, cae en manos de una red de espionaje que le hace enfrentarse a la organizaci\u00f3n. <\/span>\r\n\r\nEl esp\u00edritu de la colmena<\/strong>\r\n\r\nV\u00edctor Erice, 1973\r\n\r\n25.01.19, 17.30 h \/ 27.01.19, 19.30 h\r\n\r\nPrimer largometraje de V\u00edctor Erice, ganador de la Concha de Oro de San Sebasti\u00e1n. Relato de la posguerra en el que se reflejan las frustraciones de un grupo de adultos y la historia de dos ni\u00f1as que sue\u00f1an con el monstruo de Frankenstein, al que han visto en una pel\u00edcula de un cine ambulante.\r\n\r\nAxut<\/strong>\r\n\r\nJose Mari Zabala, 1976\r\n\r\n25.01.19, 19.30 h \/ 27.01.19, 17.30 h\r\n\r\nPrimera pel\u00edcula en celuloide del artista experimental Jose Mari Zabala. Partiendo de una iconograf\u00eda en la que se mezcla lo tradicional y lo moderno (frailes, brujas, ejecutivos, pastores, carlistas, cacos, soldados, enanos…) y una banda sonora formada por m\u00fasica y sonidos, Zab<\/span>ala compone un “circo metaf\u00edsico” que alude de una manera po\u00e9tica y <\/span><\/span>humor\u00edstica a determinados aspectos de la realidad vasca. <\/span>\r\n\r\nAuditorio. Viernes y domingos, 17.30 y 19.30 h<\/strong>\r\n\r\nEntrada gratuita hasta completar aforo<\/strong>\r\n\r\nDisponibles en la taquilla del museo el mismo d\u00eda de la proyecci\u00f3n<\/strong>\r\n\r\nEl programa completo puede consultarse en la web <\/span>del museo a partir del 10.12.18. <\/span>13 <\/span><\/span><\/strong>\r\n\r\n \r\n\r\nPrograma educativo. Visitas comentadas y taller sonoro<\/strong>\r\n\r\nDirigidas a alumnado de ESO, FP y Bachillerato, adultos en programas de formaci\u00f3n y colectivos con inter\u00e9s cultural. El recorrido se puede completar con un taller sonoro-musical donde la escucha activa y compartida acercar\u00e1 a los participantes a la historia reciente de la m\u00fasica vasca.\r\n\r\nTarifa: 1 \u20ac por persona<\/strong>\r\n\r\nInformaci\u00f3n y reservas<\/strong>\r\n\r\nDepartamento de Educaci\u00f3n y Acci\u00f3n Cultural<\/strong>\r\n\r\nTel. 94 439 61 41 (de lunes a viernes, de 9.00 a 15.00 h)<\/strong>\r\n\r\nPatrocina: BBK<\/strong>\r\n\r\n \r\n\r\nVisitas comentadas para p\u00fablico con necesidades especiales<\/strong>\r\n\r\nRecorridos comentados por personal educativo del museo, que adaptar\u00e1 las visitas a las necesidades de los participantes.\r\n\r\nTarifa: 1 \u20ac por persona<\/strong>\r\n\r\nInformaci\u00f3n y reservas<\/strong>\r\n\r\nDepartamento de Educaci\u00f3n y Acci\u00f3n Cultural<\/strong>\r\n\r\nTel. 94 439 61 41 (de lunes a viernes, de 9.00 a 15.00 h)<\/strong>\r\n\r\nPatrocina: Fundaci\u00f3n Iberdrola Espa\u00f1a<\/strong>\r\n\r\n ","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Con motivo del 50 aniversario de Petronor <\/strong>se presenta ahora la exposici\u00f3n antol\u00f3gica Despu\u00e9s del 68. Arte y pr\u00e1cticas art\u00edsticas en el Pa\u00eds Vasco 1968-2018, que revisa cinco d\u00e9cadas de arte vasco, renovando, as\u00ed, el compromiso del museo con el arte contempor\u00e1neo de nuestro entorno m\u00e1s cercano. 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